laurent odelain

Évoluant de la sculpture à la performance, en passant par la vidéo et la photographie, Laurent Odelain s’investit dans chaque étape du processus de création et ne s’abstrait jamais de son œuvre. Les installations dépouillées qu’il propose enjoignent le public à considérer la fragilité de l’existence et à repenser le lien entre les êtres humains et l’environnement commun à tout le vivant. La photographie et la vidéo captent l’action éphémère de l’artiste, tandis que les textes et mouvements silencieux exposent une résistance, une forme d’hommage aux forces du monde.

Laurent Odelain is interested in geography and ecology. His approach is based on attention to the landscape and the experience of the living. Through territories exploration, the artist gathers materials ‒ images, sounds, objects ‒ that form the genesis of his works. Between prosaic reality and imaginary stories, Laurent Odelain handles what exists to reveal its narrative scope.

Evolving from sculpture to performance, through video and photography, Laurent Odelain invests himself in each step of the creation process and never abstracts himself from his work. His sleek installations invite the audience to consider the fragility
of existence, and to rethink the link between human beings and the environment shared by all living things. Photography and video capture the artist’s ephemeral action, while texts and silent movements expose a resistance, a kind of tribute to world forces.

Élodie Galina – Ceaac – 2022

…

Laurent Odelain construit des objets et des situations qu’il éprouve ensuite dans des actions à la geste performative et poétique. Se faisant, il s’agit pour lui d’explorer des territoires, des paysages et d’en renouveler l’expérience en redéfinissant le rapport que l’on peut construire à notre environnement dans un élan pour retisser des liens autres au vivant.

Laurent Odelain builds objects and situations that he then experiences in actions that are both performative and poetic. In so doing, he explores territories and landscapes, and renews our experience of them by redefining the relationship we can build with our environment, in a drive to forge new links with the living.

Vincent Verlé – OpenSpace – 2023

Je m’immisce dans les interstices, les espaces où se mêlent le dessein humains et la force sauvage. J’aborde les questions du mythe et de l’écologie en m’attachant aux géographies, qu’elles soient scientifiques, culturelles ou sensibles. Dans l’écoute des lieux et de ce qui les peuple, je dérive dans les directions que me propose le terrain qui m’accueille. Chemin faisant – via le processus de fabrication – je passe du rôle d’arpenteur à celui de narrateur.

Le rendez-vous avec ce territoire source et les atmosphères qu’il charrie – ou desquelles il est forgé – est fondateur. On se côtoie un certain temps et c’est alors que je collecte les éléments structurants l’imaginaire qui prendra forme.

J’aime à sentir que le terrain discerne ma présence. Il sait que l’on progresse ensemble. Il m’observe quand je m’approche pour nouer contact, cherchant un fragment de lui – qui le dessine ou le forge – pour me l’approprier et en faire notre étendard, vecteur de métamorphoses. Mon corps désigne un point d’équilibre, une balance où se croisent des devenirs : pour moi, l’art tient du surgissement, de la surprise puis de la transformation.

My research revolves around forms of active fictions.

I intrude into interstices, spaces where human design and wild force mingle. I approach questions of myth and ecology by focusing on geographies, whether scientific, cultural or sensitive. Listening to places and wthat populates them, I drift in the directions suggested by land that welcomes me. Along the way – through the process of making – I pass from the role of explorer to that of narrator.

The encounter with this source territory and the atmospheres it conveys – or from which it is forged – is foundational. We rub shoulders for a while, and it’s then that I gather the elements that structure the imaginary that will take shape.

I like to feel that land discerns my presence. It knows we’re progressing together. It observes me when I approach to make contact, looking for a fragment of it – that draws it or forges it – to make it my own and turn it into our banner, vector of metamorphosis. My body is a point of balance, a scale where becomings intersect: for me, art is about arising, surprise and then transformation.